时隔136年，梵高《星夜》重回诞生之地
文森特·梵高的《罗纳河上的星夜》（星夜·阿尔勒）创作于1888年9月，时隔136年，这件作品重回诞生之地。梵高在阿尔勒住了15个月，在此时期，他大局部时间都被无视或被视为疯子，但他的影响力深深改动了这个场合，也改动了艺术史。
克日，梵高阿尔勒基金会推出展览“梵高与星星”，展览以奥赛博物馆藏品《罗纳河上的星夜》为中心，探究创作这幅作品时的视觉文明，并搜集了从1861年至今的70多位艺术家的165件作品，将夜空的体现与19世纪的宇宙留恋以及人工制造光的显现关联。
“梵高与星星”展览的中心作品《罗纳河上的星夜》
“你应该晓得，我正处于一个繁复的盘算历程中，这些画一幅接一幅敏捷完成，却颠末长时间的事后盘算。你看，当人们说它们画得太快时，你可以回复他们，是他们看得太快了。”梵高在给他的兄弟的信中写道。
1888年9月，梵高画下了《罗纳河上的星夜》，完成了他恒久以来的愿望。前一年的春天，他曾写信给他的伙伴埃米尔·贝尔纳（émile Bernard）说：“画一幅星空，这是我想实验去做的。”在画这幅佳构的前几天，他写信给他的妹妹，“我如今的确想画一幅星空。在我看来，夜晚的颜色屡屡比白天更为丰厚。”这幅颠末长时间方案的画作表达了梵高对夜晚的兴致，这种兴致是经过阅读诗歌和研讨他所佩服的画家的作品提高而来。
梵高，《罗纳河上的星夜》，1888年，73×92cm，巴黎奥赛博物馆藏
据悉，展览的第一局部努力于“星夜”本身和梵高对天文的兴致，第二局部则探究了影响梵高及其跟随者的精力看法。
乔治亚·欧姬夫，《乔治湖的星夜》，1922年，40.6×60.9cm，公家藏
普罗旺斯画家阿道夫·蒙蒂塞利（Adolphe Monticelli），曾引发梵高的灵感，而另一些艺术家则从梵高的作品中吸取养分，并以本人的作风探究夜晚、宇宙、星星、星座。丰塔纳的《空间看法》在画布上戳出星星孔洞；贾科梅蒂用望远镜形框架绘制的颜色绚丽的天空舆图，海伦·弗兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）经过“感化”武艺创造的宏大夜空……对夜晚和星空的留恋不休存在于艺术之中。
丰塔纳，《空间看法》，1965年
在今世艺术范畴，基弗的《植物的奥密生存》(The Secret Life of Plants，2004) 将一个白色漩涡围绕着黑洞回旋，一根金色的繁茂茎干被安排在中央。这是他同名雕塑书的姊妹篇，书中的铅页上遮掩着白色油漆斑点，试图刻画出宇宙的光谱和新鲜看法。卡普尔的《无题》(2014) 在一个纯透的玻璃盒中，以一系列一连的小型爆炸模仿超新星，它们的剩余斑点开头散开，中止并凝结在玻璃盒的正中央。
基弗，《植物的奥密生存》，2004年
就像梵高的《罗纳河上的星夜》中煤气路灯的光晕仿佛来自星星一样，展览中的很多艺术作品将天然与古代科技并置。好比，拉尔夫·诺塔和朗内克·戈迪恩将科幻和天然历程融为一体。在研讨了椋鸟的飞行后，两人创作了互动艺术作品，用算法模仿群体举动。
Luma Arles（拉尔夫·诺塔和朗内克·戈迪恩），《漂移》、2024、数字编码
展览由法国艺术家让-马里·阿普里奥（Jean-Marie Appriou）的新作《星云察看者》开头，这是一尊梵高的青铜雕像，雕像以古典对峙式姿势行走，头部被包裹在一个像宇航员头盔一样的玻璃球中。阿普里欧说：“在我发展的历程中，当他人寝室的墙上挂着盛行乐手的海报，我挂着梵高。”
的确，这统统都源自梵高，源自1888年9月的罗纳河河滨，也源自谁人年代开头，人类关于宇宙封建的不休探求：
暗中
暗中，那接近虚无的初始形态……它是“创造”之前的相对暗中。正如狄德罗在他的绘画论文中提到的“殒命与黑夜之间的奥密合约”，让浪漫主义画家为之着迷，并将其作为不安梦乡的主题。
暗中承载了这段旅程，渴望梵高谁人世纪带来的光芒发作。当时，望远镜探测到的宇宙的暗中面纱在艺术家眼前被扯开。从当时起，他们的作品称赞着星空——无论是察看到的照旧想象的，都是无穷纪律的证据。曾被以为是虚空的物质在蓝色中凝结；行星显现了，它们为人类生存定下节奏。
奥迪隆·雷东19世纪作品
天穹
“万物变大了——那边是星夜，钻石充满天空。”——梵高在信中引用了法国画家朱尔·布勒东 (Jules Breton)的话。
然后，星星显现了，牧羊人、农夫和熟习天然的人察看并了解它的光晕：他们在此中发觉了预兆，并依照着田间事情的物候。艺术家们捕捉着日出日落，标志着休憩或田间事情的开头。梵高佩服那些刻画天然的画家，他们被这种永久的厘革所冲动，刻画着乡村场景，仿佛古代性对这些永久的循环不构成要挟。
关于意味主义者来说，天穹代表了一种抱负——艺术家积极在诗歌或画布上完成这种抱负，以到达更高的真理，挣脱物质天下和古代社会的束缚。
柯罗，《晨昏》，1864年，130×163cm
宇宙
在19世纪，关于宇宙及其哲学影响的推测吸引了越来越广泛的受众。副业天文学会激增，封建插画家成为武艺高明的艺术家，拍照也为知识增加了决定性的一环。新的视觉文明变得盛行，遭到发觉不休增速的兴奋——从19世纪初对银河系布局的了解，到1843年“大彗星”最接近地球，到达最大亮度，引发的群众心情。再到1846年海王星发觉、1877年火星运河测绘，这统统都引发了关于其他生命天下存在的广泛争辩。到了1880年代末，法国天文学家卡米尔·弗拉马里翁（Camille Flammarion）的百科全书式的《群众天文学》取得了国际告捷，并勉励了很多艺术家。
固然梵高在罗纳河滨创作“星夜”时，不成能挣脱这种封建低潮，但没有证据标明他读过弗拉马里翁的文本。但是，我们晓得他相反佩服儒勒·凡尔纳（Jules Verne，法国小说家、剧作家、墨客，古代科幻小说的紧张创始者之一）的月球之旅，以及维克多·雨果的宇宙诗篇。
展览现场，左：马列维奇，《宇宙布局》，1916，104×59.5cm；右：阿丽莎·柯维德（ Alicja Kwade），《超重的天空》，2022年
光
“我信赖，多量黄色和橙色煤气灯光，会加深蓝色，由于这里的夜空仿佛比巴黎更暗，这很幽默。假如我再到巴黎，我会试着画出煤气灯在大路上的后果。”——梵高致其弟弟提奥的信
街道照明在19世纪中叶开头普及。到1840年，整个伦敦都被煤气灯照亮；在巴黎，直到1855年，这座都市才取得“光之城”的佳誉。在阿尔勒，都市照明的安装始于1881年，至1888年仍在举行中。梵高画了罗纳河岸，事先这些古代灯光及其倒影关于当地住民而言是别致的情形。在阿尔勒，以及厥后的圣雷米普罗旺斯，梵高创作了很多刻画夜间人工灯光颜色衍射的画作。
这种新的光芒让将来主义艺术家着迷，他们称赞由声响、气味、光源和活动构成的感官都市的奋发潜力。如今，过分的都市照明被以为是形成星空散失和动植物生物钟紊乱的缘故。
莱昂·斯皮利亚特（Léon Spilliaert），《雨中的奥斯坦德船埠》，1924年，75×100cm
天文学家的书房
想象你置身于天文学家的书房，伴随着他们的头脑、图像和影象……在这片充溢遐想的空间里，手捧一杯咖啡，凝视着银河，格洛里亚·弗里德曼（Gloria Friedmann）的作品《天下的图像》（Les Images du monde, 1995）唤起了那些研讨职员在平常生存中捕捉宇宙的繁复性和转眼即逝的神奇时候。
莫里斯·查巴斯 (Maurice Chabas)， 《日食或九个天体》，日期不详，30×34cm
参考书、署名版画、天文拍照、一些宝贵的物件和艺术品展现了自19世纪以来那些探究宇宙众多的人们协同的留恋……但是，谁在书房里倘佯呢？是弗拉马里翁吗？他影响了浩繁艺术家，古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）还为他画了一幅画。又大概美国天文学家亨丽埃塔·斯旺·勒维特（Henrietta Swan Leavitt，1868-1921年）？艺术家让·米歇尔·阿尔贝罗拉（Jean-Michel Alberola）曾为她画过两幅肖像。她对恒星光度的研讨使我们可以丈量星系间的距离，为天体物理学家埃德温·哈勃（Edwin Hubble）展现宇宙变大铺平了路途。
海伦·弗兰肯瑟勒，《观星》，1989年，181.6×365.8cm，公家藏
螺旋
1846年，学问广博的副业天文学家威廉·帕森斯（William Parsons，即罗斯勋爵），初次准确地绘制了螺旋星云。他的草图被复制在很多作品中（尤其是弗拉马里翁的作品），与1889年在圣雷米普罗旺斯的《星夜》展现出的壮丽后果惊人地相似，但没有证据标明梵卓识过这些出名的画图。但是，他对宇宙无穷生命力的表达仍旧深深感动着今天的艺术家和观众。
跟随梵高的脚步，先锋派画家们将目光投向天空。他们刻画的星体和圆圈常常唤起奥秘的天体活动。
哈里克（Wenzel Hablik），《星夜》，1909年，200×200cm
永久
“这并不克不及制止我对宗教的剧烈需求，以是我会在夜晚走出去画星星。”——梵高写给提奥的信
梵高与星空的精力接洽仿佛一连了新鲜的看法，这种看法在浩繁神话中体现，以为宇宙是神的创造，是亡灵的寓所。相反，19世纪最出名的天文学家之一弗拉马里翁试图证实行星可以被死者的灵魂寓居，并渴望创造一种封建宗教。他的实际团结了假造和封建，取得了宏大的告捷，影响了很多艺术家。这些实际与梵高写给弟弟的信中的话产生了共鸣：
“我对本人说，为什么天空中的光点比法国舆图上的斑点更难接近呢？就像我们坐火车去塔拉斯孔或鲁昂一样，我们经过殒命去往另一颗星星。”艺术家受弗拉马里翁的影响，在作品中刻画了这种约莫的星际迁徙。
卡普尔，《无题》，2014
开头
梵高的作品带我们举行了一次星际冒险。艺术家和宇航员都抱负过那些星空。亚瑟·克拉克在他的小说《2001：太空周游》（1968）中，选择让他的好汉之旅在一个奇异的房间里完毕，房间的墙上装饰着梵高的一幅作品——这标明梵高在界说我们协同的天体想象中是何等紧张。
让-马里·阿普里奥的《星云察看者》将梵高刻画成一位宇航员或心灵探险者，沉溺在天空或思绪中。就像埃及雕像中的人物一样，他向前迈出了一条腿，由于他是在我们的熟悉中迈出决定性一步的人，像是阿姆斯特朗的外貌——1969年7月21日星期一，他第一次踏上未知和无法进入的范畴——这正是艺术家应该做的。
展览现场
注：本文编译自展览官方网站、《墙报》等，该展览为“印象派150周年”活动之一，将持续至9月8日，此中《罗纳河上的星夜》展出至8月25日。
