现场｜假造与实际：蜷川实花镜头下的如梦似幻
汹涌讯息记者 高丹
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3月19日至6月19日，“蜷川实花：假造与实际之间”拍照展于北京年代美术馆对外展出，这是日本导演、拍照师蜷川实花在北京的初次个展，展览展现了她近700件艺术作品，此中除了经典的樱花、金鱼等系列作品，另有她近些年的新作。汹涌讯息在现场看到，现场大局部作品为拍照作品，为营建如梦似幻的情境，展览也将多个空间铺满蜷川实花作品中的斑纹，制造为三维的沉溺式空间。
蜷川实花
蜷川实花（Ninagawa Mika），1972年10月18日出生于日本，女性拍照师、影戏导演。作为导演的蜷川实花曾执导了影戏《恶女花魁》（2007）、《狼狈》（2012）、《杀手食堂》（2019）以及《人世失格》（2019）。2020年执导首部Netflix剧集《跟随者FOLLOWERS》在举世190个国度上线，但是，她更为人所知的身份是拍照师，作为拍照师的她，喜好运用种种烦琐的、高饱和度的颜色制造一个迷幻奥秘的、浮世绘寻常的华丽天下。
此次展览共分为 12 个展现地区，包含了花（Flowers）、樱花（Sakura）、金鱼（Liquid Dreams）、烟火、自拍像(Self-image)、明星艺人肖像（I am Me）及斑斓的日子（The Days Were Beautiful）等10个不同系列。
散落、厘革、消失中的美
蜷川实花极尽寻求共同的颜色与光，以女性、花为主题，充溢了对女性精力天下的眷注与体现，把观众带入好像宇宙般众多的梦境“蜷川天下”。展览从最能代表着蜷川作风的作品开头。现场的一个360度沉溺式空间，展现的全部为樱花，作为其一生创作的目标之一，蜷川每年都市拍摄樱花。
展览现场
蜷川实花拍摄的很多鲜花并不是天然界中天然绽放的花，而是专为人类、经人手培养出的花。花朵丧失了原本的转达种子的功效，成为一种点缀人类生存的附庸。
蜷川在作品中转达着每个刹时本身所感遭到的心情，同时也拍下了为人们而怒放的花朵的样貌，以展现一种散落、厘革、消失中的美。
现场展出的蜷川实花拍照作品
另一个由于高饱和度给视觉形成剧烈的震慑的是其拍摄的人工制造花的空间，这个空间展现的作品拍摄的是人工制造花、人工染色花（让花吸取颜料水而做成的各色花朵）和不成能天然搭配组合在一同的花。蜷川在这里所接纳的态度是。不仅供认原初之美，大天然之美，还要直面包含人工制造物品及与此干系的人们的想法和愿望在内的天下之美。
本次展览中展出的一切人工制造花都在坟场拍摄。它们有着种种意味性意义，好比逝者的永久之美，对影象与追念永不褪色的注意等等。这些在平常生存中绽放的花，偶尔身披天然界不存在的异彩，偶尔毗连错位的季候，由此而截取的图像亦真亦幻。
现场展出的蜷川实花拍照作品
金鱼与烟花：愿望与决裂
金鱼是蜷川实花创作中最紧张的意象之一，在她着名的《恶女花魁》中，金鱼就经常显现。翩翩游动的金鱼，在令人感受“斑斓与心爱”的同时，其有数的外形却是变异的鲫鱼颠末人工交配而天生的、意味着人类“愿望”的产物。《恶女花魁》中，金鱼也是极具意味性意味的存在，是为满意人类愿望将生物变革成天然界中不成能存在的外形的一种隐喻，蜷川对此举动既不持同意也不持否定意见，只是照本宣科地展现。
在蜷川实花的镜头中，金鱼，是由于人的愿望而被歪曲了的生物。它们斑斓又娇弱，只能在鱼缸中以看似优雅的姿势游泳。
蜷川实花镜头下的金鱼
关于金鱼可以有多种解读，它们可以是古代人的意味，从一开头就是悬殊于天然的产物、总是被束缚在仅限的水域中，面临这种巨大的束缚而不自知；但也可以将其解读为不知今夕何夕的暂时的迷梦，金鱼总是梦境斑斓而擅于忘记的，有些时分，忘记也未尝不是一件功德。我们生存在如此一个天下，拍摄这些照片是为了提示我们这个内幕，提示我们本人。但是，这种被限定的姿势和活着办法在观看者眼中是斑斓的，我们可以在这些照片中体验到享用这种美的兴奋。
蜷川实花镜头下的金鱼
烟花系列作品捕捉了如梦般扑灭暗中的光芒中“忘我狂欢的愉悦时候”。光圈大开，用小焦深拍摄的烟花，在烟雾迷漫的光之轨迹中摇曳，创造出一种含糊的沉溺感。相反，在户外音乐节的巨大声响中，高举双手舞动着的人们分发着从平常生存中摆脱出来的“欣喜”，但同时也映托着一种阴森的场景。仿佛“每一局部都在呼救”。
蜷川实花“烟花系列”展览现场
蜷川实花“烟花系列”展览现场
节日里舞蹈狂欢的人群，好似享用着熠熠光芒，他们与水中游来游去的金鱼群的外貌堆叠在一同。当今，由于疫情天下各地群众到处歌颂的活动被逐一取消，“平常”的界说不休改动。“Light of”伴随着新的内在折射出我们面临的假造和实际。
“忽闪忽现、转眼即逝的心情”
蜷川实花表现，这是她第一次在北京举行大型回忆展，前次在中国的回忆展是2017年的上海展，时间已往五年，时移事迁，“天下由于新冠疫情而改动，我也有了伫足反思的时间。我发觉在很大水平上，‘恼怒’是我至今为止的原动力，我常常对种种事变气愤。约莫由于在日本我这一代出生的生齿十分多，总有一种不竞争就无法活着下去的危急感，不知不觉间‘恼怒’与‘愿望’就成了我创作中十分紧张的主题。但由疫情引发的社会剧变拓宽了我的视野，让我重新熟悉到万物充溢‘爱’和‘兴奋’。我想要捉住一种将来的愿景，那种人与人之间互相接洽才干遇见的将来和生存中充溢了忽闪忽现、转眼即逝的心情。”
此次蜷川实花北京大展中，也制造了多件安装作品，“Chaos Room”是蜷川创作的一件三维平面安装作品。它将秘密在蜷川的心情可视化，作品对蜷川至今为止的影戏作品举行重构，整个空间被照片和由霓虹灯誊写的信息所包抄。
现场展出的蜷川实花拍照作品
影像作品“蝴蝶起舞的季候”，是艺术家几乎未经任何终期处理的实际画面，以蝴蝶浮游于空中的视角，给人带来周游在四序花朵之间的奇幻的视觉体验。经过作品以为与发掘人们将来提高的多种约莫，也是蜷川作品渴望转达的紧张信息。
展览现场
蜷川创作眼前的驱动力之一是勉励生存在同一年代的人们。天天由种种邂逅诞生的肖像作品中，蜷川所拍摄的女性和男性开释着不同的闪光点，有些是年代潮水的意味，有些则背负着人们渴望看到的表象。在如此的拍摄历程中，偶尔拍摄目标会分发射一种“作为一一局部，以他们本人的办法”来面临天下的美。这些时候对蜷川来说是尤为冲动的刹时。在美中间，强壮、柔韧与脆弱、无常共存。
现场展出的蜷川实花拍照作品
现场展出的蜷川实花拍照作品
现场展出的蜷川实花拍照作品
蜷川实花出生于艺术世家，父亲是日本导演蜷川幸雄，也是对蜷川的人生有着深远影响的人。此次展览中，“斑斓的日子”系列作品纪录了蜷川父亲在病倒后徐徐步向殒命的一年半时间里的平常。这不仅是关于生命落幕的故事，也是一个将生命一连到将来的故事，向观众转达着积极向上的力气。
责任编纂：李梅
