那海，那船，那流浪的荷兰人
◎王曦
《流浪的荷兰人》是瓦格纳创作生活中的经典歌剧之一，也是歌剧史上具有划年代意义的作品。克日再次上演的国度大剧院版，以史诗般的叙事与心情表达、跨前言沉溺感的舞美计划，将戏剧的“骨架”与音乐的“生命”相团结，解释爱的救赎与精力的跨越。朴拙的情怀和浪漫的颜色，让整部歌剧拥有一气呵成的美感。
叙事的构建
《流浪的荷兰人》是瓦格纳依据墨客海涅的小说《施纳贝莱沃普斯基的追念》第七章改编而成，其中心聚焦于一位被妖怪咒骂永生、流浪海上的荷兰人，他的救赎必要经过找到一位忠贞不渝、相伴终身的妻子。荷兰人碰到的种种困境和分歧，既有对宿命不甘的挣扎，也有在爱人情前的奋掉臂身。
主人公自我身份建构和认同的历程，不仅是一局部认知举动，也与社会背景、文明汗青亲密干系。当荷兰人与女主相遇后，女主单纯而刚强，专心巴望成为他人的救赎。而“救赎”在东方宗教文明的语境中与女性的关联分明。东方文学艺术作品中，女性总被赋予“圣母—玛利亚”的救赎外貌。《流浪的荷兰人》中女主的运气完毕于为忠贞恋爱的献身，荷兰人则在存亡之间往返受阻却一直无法泊岸——两种力气的分歧构成了叙事变节的中心，也体现出深邃的哲思。
视听的意会
歌剧中的“声景”主要包含演唱声景和音乐声景两个局部。此中，演唱声景是指演员经过对剧中人物内心天下和心情活动的分析归纳，解释特定的气氛和意境，直观地转达出歌剧的头脑内在。而音乐声景则是作曲家内心天下和心情活动的写照，包含调式调性的布局、和声织体的编配、曲式布局的增补，以及乐队体例的扩展等。
在《流浪的荷兰人》中，瓦格纳打破了传统和声技法的束缚，创造性地将其与调性扩张法团结，丰厚了和声织体布局的条理。序曲局部交响乐队的余音旋绕、管弦齐奏，与舞台上拟真的波浪、暴风雨景观交织，展现出此起彼伏、波涛汹涌的视听后果。在曲式布局上，乐段的构造也不再拘泥于传统的选段式布局，而是经过循环体动机厘革提高的办法，使得每一局部主题在衔接转换时构成活动的布局干系。特别是在全剧三幕的每一幕开头都奇妙地引用了“运气动机”，一方面一致了整部歌剧的叙事言语，强化了叙事节奏的连接性；另一方面，营建出层层递进的紧急感，预示分歧分歧的到来。
在歌剧第一幕第二场的女主叙事主题中，开头旋律轻柔愉快，给人以安慰和渴望，木管组乐器的先抑后扬使音乐全体充溢了和谐之美，体现出女主对恋爱与自在的向往。而与之构成比力的荷兰人段落，则是一段不协和的音程干系，特别是降D大调的运用——作为仅有在特定作品中才会显现的稀有调性，经过大管、圆号等铜管组乐器低沉而雄厚的音色，解释荷兰人的深度与繁复性，为他宿命式恋爱的哭剧埋下伏笔。
与此同时，瓦格纳尽力避开了传统咏叹调中“分曲”布局的衔接，极大地加强了剧情的连接性。特别是大海主题动机的经常显现，奥秘莫测的大海力气是荷兰性运气的意味，海的动机以跌荡升沉的旋律线条为主，突出了各声部线条的均衡一致，从空间层面加强了乐队的纵深感和体现力；并且多次运用半音举行、和宣扬力的反向活动，以及茂密型的织体分列，编织不同人物之间的分歧分歧，塑造生动鲜活的艺术外貌。
舞美的意蕴
《流浪的荷兰人》的舞台计划摒弃了过于繁复的背景，使用新媒体武艺伎俩，形意团结，真假瓜代。
通常来讲，舞美空间计划的主要职责是满意观众的视觉需求。剧中荷兰人的巨船如幽灵般的存在，营建幽闭、渺茫与阴森恐惊的气氛，表现咒骂与不成知。灯光颜色和强弱的比力、追光的活动办法，将荷兰人的外貌塑造为一种抱负化的意味，代表一局部在履历苦难时的挣扎与寻求。而在体现暴风巨浪、永久不息的大海时，多媒体投影幕布将波翻浪涌解释得更为平面熟动。
别的，多媒体武艺的运用让时空的转换愈加奇妙，经过舞台背景的转化，让观众明白了时空的变动。好比，在第二幕中，女主手捧画像的那一刻，固然不曾与荷兰人碰面，但早已心动，对爱的巴望将她带入另一个时空。在第三幕的开头，赤色的幽灵之船与挪威船并置，舞台构架起了实际与传说的桥梁。
荷兰人的外貌不仅是瓦格纳创作精力的体现，也是德国浪漫主义美学的紧张标记，包含着深入的人生哲理和人文内在，是艺术与哲学团结的典范。而国度大剧院版在叙事空间、视听空间上，让观众直观感遭到瓦格纳作品的共同魅力。拍照/王小京
