《魁拔》为何没有第四部
梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格，曾绝不客气地回绝中国人学习影戏软件的要求：“你们学这个有什么用？在中国基本用不上”
《眺望东边周刊》记者于晓伟/北京报道
国产动画影戏《魁拔》在坚持一连三年三部作品之后，于2014年第四序度公布无穷期延长第四部的制造。
与一些影戏动辄五六万万元的营销用度比拟，《魁拔》1000万元的宣传预算显得相形见绌。其制造方北京青青树动漫科技仅限公司CEO武寒清报告《眺望东边周刊》：“在中国影戏票房营销大于内容的无序竞争形态下，我们没有必要打赌。”
关于中国动漫产业的低迷，人们各有看法和发起。已持续推出三部动画大影戏的《魁拔》应该是一个察看的样板。
蛮吉诞生记
武寒清至今记得《魁拔》主创团队为脚本创作争论得面红耳赤的场景。这个以80后为主体的步队，是包含《急遽那年》编剧田博在内的近10一局部，专业各异，乃至另有质料学专业的。
2008年开头，他们每周日相聚，先容各自构思的故事，分工写完后群发，下次议会再互相批驳。
辉妖、基思卡人、墨拓人……从国度、种族到吃穿住用，两年多时间，《魁拔》的天下一点点搭建起来，同时做脚本、做计划、画场景。到2011年7月，动画影戏《魁拔》正式上映。
影片接纳与国际接轨的拙劣晰度制造标准，报告天地两界协同反抗可骇的特别生命“魁拔”的故事。“魁拔”即great bug的音译，它每隔333年都市“发作”。
主人公蛮吉是个固执的热血少年，最大希望是打败“魁拔”，成为宏大的妖侠。它参照了《西游记》中孙悟空的原型，是monkey king的音译。
“国内观众尤其是青少年有好汉崇拜的刚需。”武寒清说，美国、日本有一大堆超等好汉，而中国仅有一个孙悟空。
一个偶尔的时机，厥后成为《魁拔》总导演的王川去伙伴家串门。当他抱起伙伴一岁多的儿子时，忽然找到了灵感：典范的北边男孩，丰富、有劲，见人就呵呵笑，蛮吉就应该如此兴奋。
今后到场人物的喜怒哀乐，不休打磨使其更动画化，《魁拔3》中的蛮吉外貌与最初比拟，以前过了上千次微调；“是啦”、“那相对是固然的”等言语也体现出他生动乐天的性情。
很多观众看完《魁拔1》后，以为片中妹子少，打斗不够繁华，于是《魁拔2》中增长了女神镜心的戏份，并从视听后果、3D平面化武艺及全景平面声等方面举行了晋级。
《魁拔3》则进一步加强了故事的完备性，对蛮吉的发展历程作了重点形貌。
但《魁拔》的票房一直不抱负。据观众研讨机构“观众力”预估，假如宣传到位，《魁拔3》的潜伏用户最高可以奉献1.4 亿元票房；假如排片、营销不到位或比力常规，保守估测票房应为5000万元。
2014年国庆节时期，《魁拔3》上映，终极票房2400万元。
但是，《魁拔》前两部的宣传资源也曾投放于电视台、公交、地铁等硬广渠道，但只能显如今非中心的局部地区，假如放在更明显的场合，预算最少数万万元。
“今后《魁拔》将以网络剧情势持续播出，这约莫是更感性的选择。”武寒清说。
高压下发展
原国度广播影戏电视总局影戏局及中影团体曾率团去美国梦工场旅行，看完对方最新的影戏制造软件后，中影向导提出派人来学习。
梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格绝不客气地回绝：“你们学这个有什么用？在中国基本用不上。”
“从制造、刊行到排片、上映，我们和动画制造强都城不是一个分量级。”武寒清比力说，美国动画从一开头就向着产业化朝向提高，至今已有百年；日本动画从1963年第一部一连动画剧集《铁臂阿童木》算起，也有50年；而中国提出“动漫产业”看法至今不外10年。
中国动画学会光荣主席、原国度广播影戏电视总局宣传办理司司长金德龙，是中国动画产业变革的亲历者。
他追念说，自1979年引进第一部他国动画片《铁臂阿童木》，今后20多年里中国动画播出基本处于被他国动画片“一统山河”的场面。
2004年4月，国度出台了关于促进动画影视产业提高的24条意见，国内电视动画产量才逐年攀升，最高年份是2011年的26万分钟。
“国度提出扶持动画产业化，政策起首勉励的是提高分钟数，而不是作品品格。”武寒清说，动画画起来太辛劳，一秒钟24格，最少必要8~12张画。
在西欧动画业，一名原画师的发展必要10年；迪斯尼、皮克斯、梦工场等天下着名动画公司里，原画师从进入这一行到推出第一部告捷的商业作品，均匀必要20年。
武寒清以为，中国的上风在于有学习愿望的人多，可以从中挑选，让其以最快速率发展。但大大多创作者虽有零散火花，但不具有将其编织成故事、持续吸引观众的才能。
好比创作《魁拔》时，国内动画业没人能做拙劣晰度片子，北京青青树动漫科技仅限公司只能招大学毕业生从零开头高强度学习。外洋用四年学会的东西，这些年轻人三个月就要基本把握。
“日本偕行以为这不切合纪律，拍着桌子跟我说不可。”武寒清说，该公司一些80后高管就用这种办法颠末艰苦检验，到《魁拔3》时已成为导演。
影戏、电视、网络及挪动媒体等不同渠道，对动画制造的要求也有所不同，如时长、容量、运营办法、武艺参数等，影戏的明晰度要求就是电视剧的两倍。
“我们如今的情况是‘乱炖’。分明是做影戏，总想着能不克不及再做一部电视剧。”在北京影戏学院副院长、动画学院院长孙立军看来，绝大大多极品动画都考究“职业性”。
国度讯息出书研讨院数字出书研讨所所长王飚以为，动漫与市场相契合的元素里，应推许“搞笑”“幽默”“温馨”“勉励”等外容，每部作品着力于凸显某一种元素。学龄前儿童寻常不会举行深条理思索，动画片转达的应是他们喜好的显性元素。
12加与12减
迪斯尼建立90周年的怀念作品《冰雪奇缘》的创作者，特意去加拿大实地研讨雪的典范、外形、密度、构成等，“光是雪的殊效，68一局部做了两个月。”金德龙说。
动画前一阶段投资占比应是全体投资的40%支配，武寒清以为，很多人恰好输在这局部。
据她先容，动画片的完备制造有天下观、脚本、事情脚本、分镜头脚本、原画、修形、构成、配音等数十道工序。
脚本一个环节就需故事框架、简纲、细纲、初稿、修正稿、台词稿、完成稿、事情稿等步调，“每一稿都要换人，善于台词、人物或桥段计划的人会不休到场。”她说。
事情脚本就像精准的施工图，用来给后方的事情环节作提示，如白天或夜晚、气氛怎样；导演把笔墨脚本转化成视觉言语就是分镜头，如特写、中景、近景、姿势等，又叫“画小稿”，动画片就由一张张小稿“串”起来。
第一部《魁拔》总长83分钟，1秒需12张小稿，每张小稿返工均凌驾10次，“国内动画业很少有人像日美偕行那样一根线条一根线条地画，无法好效、生动地表达头脑里的想象。”武寒清说。
现在，国表里都有一些调研机构公布的关于用户需求的普适信息，如90后眷注的抢手有哪些等，可供动画制造方参考。
“影视圈里有12加和12减的看法，最初来自教导界。”武寒清说，12加是芳华人群，12减是小学生乃至学龄前儿童，然后在此基本上分得更细，像0~3岁、3~6岁等。
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》都是面向12岁以下人群，营销上接纳了“小手拉大手”的形式，即先对孩子“洗脑”，经过孩子影响大人。
在西欧动画业，如美国尼科频道，12岁以下的动画尤其是低龄儿童动画制造已十分成熟。但在12岁以上范畴他们也甘拜弱势，由于日本动画在上世纪90年代已占领西欧电视市场80%以上的份额。
《魁拔》的目标观众是芳华人群，最初片名是《灵山王》，后列了十几个片名让北上广一些学校的中学生选择，终极“魁拔”胜出，缘故是“酷”。
芳华人群的消耗习气是看网上无偿资源。但在《魁拔》启动的2006年，网络视频的速率成绩还未处理，于是制造方选择了动画影戏。
“产业化的动画制造，每一步都要市场调研，像《魁拔3》上映时，我们找的是观众力和秒针体系两家机构。”武寒清说，前者主要做单部票房的预估和分析，好比怎样营销才干惹起中心用户的兴致、宣传资源的精准投放等；后者专门做大数据的后果性分析，为下一步运营提供朝向性引导。
营销的奥密
日美偕行曾安慰武寒清：“很正常，三四十年前我们也是如此。”
《魁拔1》的美国刊行方曾是金牌影戏制造“科恩兄弟”的制片人，他当年拎着“科恩兄弟”的第一部影戏的拷贝，挨个都市一家影院一家影院去放映。
很多观众反应《魁拔》宣传不到位。武寒清说，长时以来，动画片的营销寻常是先在电视上长时间播放，等有了深化民意的人物后，再拍成影戏。《魁拔》直接制形成动画影戏，“影戏宣传屡屡必要在很短的周期内砸下很多钱，这在资金上对我们构成挑唆，也与各位熟习的常规动画品牌养成形式有差别”。
成熟的影戏运作形式中，寻常很早就见告群众档期，然后统统倒计时，制造、营销都按目标推进，到时上线；上映前一两年也会晓得预估票房是几多，同时预售周边产物的版权。
“作为一种新的营销伎俩，网上预售票会吸引很多观众事先入场。”武寒清说，以很大的扣头预售是为创造话题，即影片进入影院前就以前完成很多票房。
互联网使动画制造的商业形式成了互动形态，这方面中国乃至走在了日本、美国的前方。“我们有一个看法叫‘和亿万ACG粉丝一同玩’，剧放在网上，各位都能到场创作。”她说，《魁拔》的小说如今都由粉丝们在写，精良者取得一定嘉奖，相当于用户本人创造内容。
北京大学法学硕士张天一和伙伴们创建的伏牛堂米粉店在北京朝外SOHO的分店，在《魁拔3》上映时期也成了《魁拔》的主题店。
主顾拿着附赠的影戏票可到旁边的影院看《魁拔3》影戏，或在干系影讯中得悉伏牛堂的信息。两者协同分享了80后、90后这个协同的客户群。
但是与外洋比拟，“武艺和本钱上的差距，对方都能了解，最紧张的是故事要达标。”武寒清说。
《魁拔》已与好莱坞一家影戏制造公司敲定了真人CG大影戏的互助方案，现在正在做编写脚本、设定人物等前一阶段事情。
所谓CG是Computer Graphics（即电脑图形）的英文缩写，典范的真人CG影戏像《指环王》、《哈利波特》都是真人参演，但多量假造镜头由电脑绘制。
“3D平面武艺及与人工智能假造实际武艺的团结，是将来动画影戏的提高趋向。”武寒清说，动漫最合适假造明星，像日本的初音将来，虽是一个非人类假造偶像，却拥有多量粉丝。
玻璃幕墙的停滞
王飚以为，国内里分企业缺乏将动漫作为“品牌”的综合性操持，缺乏中心代价转达、粉丝定位和衍生存划，“失败在出发点上”。
“动漫卑劣营销产业即衍生品产业，包含动漫音像制品、外貌玩具、游戏、衣服、COS文明、声优文明、主题公园等。”王飚说，这是国内动漫行业最接地气最赢利的情势，但主要照旧外来动漫品牌的天下，像众所周知的超人系列、吉卜力（宫崎骏）系列等。
国内企业中，仅有实业出身的奥飞动漫、图书出书业的漫友文明、游戏业的腾讯动漫等少数企业告捷打造了品牌。“以动漫为中心的泛文娱产业链正在增速构建。”王飚说。
现在动漫产业较兴旺的都市有浙江杭州，江苏的无锡、苏州、常州、南京四市，广东广州，辽宁沈阳、黑龙江哈尔滨，以及北京、天津、重庆三个直辖市。金德龙说，这些都市席卷了中国动画产业80%的图版。
但是，在金德龙看来，现在国内没有地道的动画产业园，“都和高新武艺开发区在一同。”他说，动画产业刚崛起时这些基地发扬了很好的作用，最少能惹起场合当局和社会各界的广泛眷注。
但场合当局最初都把它刻画成以盘算机为主体的科技园看法，给予入驻园区企业一定补助。孙立军说，园区建成后显现很多成绩，像交通不便利、生存本钱高、办事熟悉差，等等。
北京、上海、杭州等地都遭遇过相似为难：办理者很奇异，分明九点去公司，为什么人都晃悠到11点才来？国度花大钱建了这么多园区，为什么企业呆上一年半载，补助一完就跑了？
但是，这些玻璃幕墙围拢起来的园区，并不太婚配动画创作者的活着样态。好比夜晚九点园区一致关空调，而这时他们的活泼创作时间才刚开头。
即使是日本的秋叶原，也是徐徐会萃起一批有关动漫的企业。“没必要斲丧这么多资源，举世范围内也没有一个真正物理意义上的动漫产业园区。”孙立军说。
