美丽中国年 | 黄韵玲：对音乐的一个永久允许
“40年过得很快，创作是生命的履历，另有我来过这里的证实。渴望各位持续创作，持续热爱音乐。”
记者｜何映宇
1964年10月1日，黄韵玲出生在中国台湾省宜兰县，属龙，本年，她恰好满60周岁。花甲之年，被人们亲密地称之为“小玲姐”的黄韵玲看上去照旧那么年轻。
年轻，那都是表象，从14岁出道至今，她以前在乐坛摸爬滚打了46年，她是华语乐坛真正的资深音乐人。
罗大佑带她进入滚石唱片
黄韵玲在一个各位族中长大，父亲就有8个兄弟姊妹，一各位子都住在四层楼的透天厝。这是个古典音乐世家，她3岁就开头随着叔叔学习钢琴，从小学习古典音乐，在学校主修的是钢琴。
黄韵玲在一个各位族中长大。
黄韵玲对记者谈起本人的童年：“音乐不休是我的最爱，尤其是歌曲。我从小就很爱看歌唱节目，连扮家家酒都在演歌唱节目，找同砚或妹妹来当评委、掌管人、参赛者；人不够时，我还要一人分饰多角。除了钢琴，我还学小提琴、低音提琴、芭蕾舞、画画等。当时分光一堂钢琴课的钟点费就要800元台币，在事先但是不小的数目，但是我妈对小孩很舍得。”
黄韵玲小学二年级的时分，就以前下定决计，要帮本人的偶像写歌，好比凤飞飞、陈秋霞、刘文正，帮他们写歌就是她天天积极的目标。黄韵玲从小就活在本人的音乐天下里，开头本人探索创作的办法，也实验将她喜好的歌，改编成专属于她的音乐样式。她在小学时以前试过，天天下课站在台湾电视公司门口，看会不会碰到刘文正。
1979年，14岁的黄韵玲报名到场第三届金韵奖歌唱比赛，与许景淳、黄珊珊、张瑞薰合组重唱组合“四小齐唱团”取得优胜。“金韵奖的参赛资历是15岁以上，但是事先我仅有14岁，我跑去跟主理单位力图，用力保举本人的作品。攫取了一个多月，他们赞同让我试试看，后果然的取得优胜，也因此结识了很多音乐圈的紧张人脉。”黄韵玲说。
那一届参赛者里有一个大男孩，叫李宗盛。两人因此结识。他是大专生，她是国中生，李宗盛比她大8岁，就像是她的老大哥。两人自此结下深沉的交情。
事先李宗盛照旧“小李”，罗大佑也才初出茅庐。金韵奖歌唱比赛后，黄韵玲又到场了一个演唱比赛，被罗大佑的公司相中，签约之际却逢公司解散，于是被罗大佑带到滚石唱片。黄韵玲对记者说：“当时分大佑跟张艾嘉一同开了一家公司叫‘果实’，大佑可巧听到了我的现场今后，对我很感兴致。只是事先我们是六一局部一同的，假如我单独和大佑的公司签约，仿佛有点对不起我的小伙伴们。以是就有点犹豫。后果一犹豫，大佑的公司就拆伙了，我却因祸得福，大佑因此把我带入了滚石唱片公司。”
20世纪80年代，台湾盛行乐坛崛起“新音乐活动”，黄韵玲即为此中一分子。签约滚石唱片后，1986年，她推出本人的首张一局部专辑《忧伤男孩》，即获不俗的反响。
黄韵玲不仅本人能写词作曲，编曲、乐器演奏、和声乃至歌曲制造亦是样样知晓，故被人们称为“音乐才女”。她还具有“相对音感”。
就在她的第一张专辑刊行的1986年，滚石唱片举行了会萃滚石旗下群星的“兴奋天国”演唱会。那场演唱会搜集了齐豫、潘越云、张艾嘉、周华健等等分量级的歌手，而黄韵玲承继整场演唱会的编曲。黄韵玲说：“约莫花了一个多月，仅有回家沐浴睡觉的时间可以休憩，眼睛一睁开就要出门。累到眼角膜发炎，但是我以为那段时间我学到很多。对我日后的提高真的有很大的协助。以是固然很累，但真的很开心。可以说，正是由于这场演唱会，让我对音乐有了很深的了解，视野也更开阔了。也是从当时分开头，我跟在李宗盛老大死后看他怎样制造专辑，然后我才天然会本人承继制造人，给歌手制造唱片。”
黄韵玲第一张专辑《忧伤男孩》和专辑《春暖花开》。
《我很丑，但是我很温和》出自她之手
一首为赵传创作的《我很丑，但是我很温和》令赵传一炮而红。不熟习黄韵玲的人一定无法将这首云云man的歌与她如此一个温和的女生接洽起来。她还为赵传创作了《男孩望见野玫瑰》，为林晓培创作了《心动》，为刘德华创作了《不应爱上你》《痴》，46年的音乐生活，她写下了多数好歌，尽显她音乐才女的才华。
但是，很多人不晓得，她给赵传写完《我很丑，但是我很温和》，赵传另有点不兴奋。事先，以前有了《我很丑，但是我很温和》的词作。作词人是台湾地区的先锋墨客李格弟（别名夏宇）。李格弟19岁开头写诗，是一位发迹甚早的女墨客，她从前为李泰祥创作的《分别》也令她在乐坛名声鹊起。
事先黄韵玲从一堆歌词中一眼就看到了“我很丑，但是我很温和”这几个大字，很兴奋，然后就把它拿回家了，回家今后才发觉它完全不是歌词的格式，李格弟是按新诗的办法写的，没有特别的押韵，以是要谱曲就很难：“厥后我不休在反复地念着谁人诗，之后想不要窜改他的句子了，就照着谁人音乐有点像发言一样写写看。我写完之后跟妹妹讲，我说你要不要帮我听听看这个歌怎样样？我妹妹是学古典音乐的，但是她不听盛行音乐，她走过去说你唱吧。我就弹，她听完今后说十分刺耳，就走了。”
而赵传呢，一开头很反抗这首歌，约莫以为“我很丑”这三个字有点伤自傲了吧。但终极，这首歌不负众望，十分贴合赵传的外貌定位，成为赵传传唱至今的代表金曲。
选秀只是第一步
1991年，黄韵玲与沈光远及好友罗纮武兴办了“敦睦的狗”事情室，这家在台湾音乐史上留名的创作公司，发掘并包装了陈珊妮、林晓培、丁小芹等歌手，制造了一批影响深远的专辑，但最初公司因宏大财务毛病关闭，黄韵玲也因此欠债累累。没有办法，她只好去当评委接告示：“各位也晓得我在30多岁的时分，公司策划不善。‘敦睦的狗’最大的成绩是实际和抱负，没有办法找到均衡点。沈光远和罗纮武好坏常抱负化的音乐人，他们不管帐算，赚一些钱就十分兴奋，然后拿一切的钱去买音响。公司和歌手签约三年，歌手可以选择一年出国念书，公司付钱，事先陈珊妮也去日本念书。他们很疼惜音乐人，公司预算却超支严峻。没办法，当时分除了要写歌之外，也必要多些时机，由于我还要照顾家庭。那段时间主动来找我的事情我都市去做，包含去掌管文娱讯息，那是一段蛮杂乱的时间。和我互助的歌手也会以为很奇异，好比中午还在和他们相反歌曲，夜晚归来回头就是个大花脸，由于要扮古装什么的。但那段时间，我也积累了很多能量。”
黄韵玲一块从选秀走到开演唱会。
2007年起，她在选秀节目《超等星光大路》中承继长驻评审，由于专业的点评而取得很多人的喜好。“我承继评审之后，有很多伙伴跟我说，你怎样向来也不笑呢？为什么这么严厉？但是我是想在如此一个专业的舞台，尽力多给选手一些专业的意见，渴望可以帮到他们。我不是把本人当一个文娱节目标到场者在做的，以是看上去会严厉一些。”
她本人都没有想过会去演戏：“戏剧的局部是由于吴念真导演，我说一定要跟吴念真导演熟悉，以是才到场到他们团队，一开头还以为是去做音乐，没想到但是是当演员。谁人人物是一会儿演一个高中生，一会儿演一个祖母，让我吃了很多大亏，由于一会儿讲平凡话，一会儿讲闽南话，偶尔分会有点庞杂。但是自从演完了吴念真的戏剧之后，我以为本人再挑唆其他的人物都没有那么的恐惧和告急了，并且很多事变都比力容易可以胜任。”
黄韵玲本人但是也是经过选秀进入演艺圈的，她记得当时的评委很严厉，他们的话就是金科玉律，她不敢违反一句。即使进入了滚石唱片，本人写的乐谱也常常被先辈音乐人绝不客气地摔在地上：“写的什么烂谱子！”她以为如今的年轻人较少履历历练，这是他们人生中必需履历的一环，选秀只是第一步，之后的人生还长着呢。
1999年，黄韵玲为张艾嘉的影戏《心动》创作了同名歌曲，事先影戏的三位主演——金城武、莫文蔚、梁咏琪都看中了这首歌，但黄韵玲却大胆把这首歌交给了本人一手发掘的新人林晓培。关于新人，她会给他们很多过去人的发起：“我想说做一个音乐人是很辛劳的，由于你必必要很坚持，你约莫要度过很长一段时间是受饿的、没有收入的。乃至有很多时间你是倘佯的，但是我照旧不克不及确定地报告你会不会有后果。这原本就是一个你关于本人心中抱负的坚持，假如你有这种大胆的心、冒险的心，你再来吧！”
迄今为止，黄韵玲一共公布了10张一局部专辑、2张EP、8张演奏专辑、4张精挑集、7部舞台剧配乐、8张合辑及1张现场专辑，也创作过诸多经典影戏主题歌曲。第十张一局部创作专辑《永久·允许》刊行后，她坦言将本人最朴拙的笔墨纪录下音乐相伴的光阴，灵感都来自于细碎的生存，“我常常注意到很多小生物和凡夫物，像是路边的流浪狗、卖菜的摊贩等等，对我来说，把体验到的生存细节写成歌，是我对本人、对孩子、对身边的人、对音乐的一个永久的允许”。
她说她跟本人的孩子阿瑟寻常的互动比力像是伙伴，没大没小，对话很“呆子”。在阿瑟初中二年级从前，他们母子天天夜晚都睡在一同，常常半夜半夜还嘻嘻哈哈在聊一些没养分的话题；常常聊到她的妈妈都受不了，跑出来骂人：“你们毕竟要聊到几点才睡觉？你以前是大人了，要做典范给孩子看！”
这些生存的点滴，都写进了她的歌里，这使得她的作品显得暖和平常，没有那么大喜大悲大起大落的心情，却很耐人寻味。
2019年，黄韵玲荣获“金音奖”最佳奉献奖，她哭着下场说：“我不晓得我有什么奉献，我只晓得有更多人奉献更多芳华康健，约莫有人永久都不晓得他们，在幕后的谢谢你们，没有你们，也没有华语盛行音乐。”她谦善地说：“我只是代替你们领奖，40年过得很快，创作是生命的履历，另有我来过这里的证实。渴望各位持续创作，持续热爱音乐。”
黄韵玲如今已从创作者转型策划者。
履历了46年的音乐历练，2020年，黄韵玲出任台北盛行音乐中央首任董事长，持续为盛行音乐发扬她的热情与创造力。她说：“从音乐创作者再到北流策划者是宏大的挑唆，但面临终身挚爱的盛行音乐，从一位纯音乐人的角度来真爱北流，使其能促进盛行音乐的提高，是一切音乐人的协同职责。一局部只是音乐人的代表，将会尽最大积极来勾勒盛行音乐的将来，渴望透过多元化的音乐族群来衔接社会各界对盛行音乐的渴望、培养盛行音乐人才、促进音乐产业国际化，与国际音乐生态及音乐家有更深化的交换，让北流成为音乐生存美学、音乐产业晋级与音乐展演文明三位一体的新亮点。”
